Peligro de overbooking. Por obra y gracia de Gallardón, hay 300 entradas vendidas de mas  despues de una reducción del aforo a casi la mitad. A las 7 de la tarde, una hora antes de la apertura de puertas, dos horas y media antes del comienzo de la actuación principal, me pongo a la cola que llega ya a la altura de la chocolatería de San Gines. La actuación de Chick Tones se me hace larga y pesada, no por deméritos de la banda, sino por la ansiedad por la llegada del plato fuerte. Hace tres años, 2 meses y 11 días desde la última vez que le vi en directo, aquella vez en la sala Galileo. Y los minutos previos se me hacen eternos.

Desaparecen los técnicos, baja la luz, y aparece en el escenario, pantalón pitillo, camisa roja, americana negra. Un, dos, tres y primeros acordes de “Pájaros mojados”, “esta tormenta de verano es un segundo de un invierno entero”. Le sigue “Vidas cruzadas” sin Iván Ferreiro, la única decepción de la noche: ni un solo invitado en la sala. En mis sueños mas húmedos fantaseaba con ver a Ferreiro, Xoel, Leyva al unisono en algún tema. “Donde iremos a parar caminando en círculos”, “como pistoleros de sangre caliente” mientras “crece la hierba en el primer cajón”. “Despues de Starsky & Hutch” estuve “a punto de comprar el periódico de ayer” para leer que somos “campeones del mundo de sueños rotos”. Le siguieron “Nos invaden los rusos” y “Avería y Redención”, justo antes de que encendiera las faros de su teclado tuneado a lo Ford Capri, y anunciara una canción añeja. “Llevame a ver salir el sol desde todos los portales de la luna”. La piel se me eriza con “Rompeolas”. Después de “Suave es la noche”, el público se desgañita con “Miss camiseta mojada”. Otro momento cumbre de la noche, suena “Por caminos estrechos” y alcanzo la felicidad extrema. Llega la versión de la noche, homenaje a Andres Calamaro con “Paloma”, cantada por la parroquia como si fuera un tema propio. “Piedras y flores” dio paso a “En el backstage”, (“Como Camarón, como Jeff Buckley, como Paul Newman). “Hotel Los Ángeles” pone a bailar a la sala y aunque nadie le cree, Quique se despide tras cantar “Hay partida”.

Una pausa breve, para volver con mas fuerza si cabe con “Pequeño Rock & Roll”, vuelta al piano para entonar “Calles de Madrid”, una vuelta al pasado entonando “Personal” y otra despedida mas con “Te lo dije” al lado de Fernado Macaya.

La gente no se mueve ni para recargar la copa, faltan al menos cuatro canciones míticas por aparecer y este artista no es de los que defraudan. A la vuelta anuncia la canción mas votada por internet, y delega en nosotros, su ferviente publico. “Conserjes de noche” se la cantamos a él que escucha complacido. “Salitre” era otra de las obligadas. Miro a mi alrededor y veo a dos o tres chicas con lagrimas en los ojos por la melancolía pura de la letra. Quique anuncia el tercer adiós, el definitivo, con “La ciudad del viento” Ovación cerrada, de varios minutos de un público entregado, que no deja que se retiren del escenario.

Entre los aplausos dejan el escenario, cae un telón, y los técnicos empiezan a recoger el material. Mientras los fetichistas como yo, se lanzan a por el setlist, alguien entre el público se acuerda de la cuarta canción que le falto al show y grita “Corrimos por Madrid, detrás de algún balón…” continuado por toda la sala dejándose la voz con la esperanza de que salieran por última vez, cosa que la seguridad de la sala se encargo de disipar a empujones para desalojar la sala que acogio el decimo aniversario de todo un artista como Quique Gonzalez.

Impecable show. Inmensos Pedreira, Jacob y Karlos. Inconmensurable Don Quique Gonzalez.

Vampire Weekend son 4 jovenes que se conocieron en la Universidad de Columbia, desde donde saltaron al estrellato de la mano de temas como A-Punk, Walcott, Cape Cod Kwassa Kwassa o el que, a nivel personal, es mi preferido de su disco, M79.

Con su punk-pop bailable (por ponerles alguna etiqueta, cosa difícil para una banda como esta), y un disco rápido, directo y que no deja indiferente a nadie, se han ganado un sitio de honor en festivales como el Primavera Sound de Barcelona, el Glastonbury o el Optimus Alive! de Lisboa donde tuve la oportunidad de verles en directo.

Sin duda un grupo recomendable, y que dará guerra en los próximos años.

Quizás, entre 2 o 3 candidatos, los más representativos son los flamantes The Hives, que con 4 discos a sus espaldas desde 1993, se han labrado un nombre y una reputación bien merecida, siendo, en la actualidad, una de las bandas con la mejor puesta en escena que se pueden ver.

Antes de nada, aclarar que aquí se respetan TODAS Y CADA UNA DE LAS OPINIONES, y la gente que escribe aquí no somos ni periodistas ni críticos profesionales, así que al que le escuezan las críticas o las opiniones, que no lea, o que mande un crítico profesional a sus conciertos. En este blog nos limitamos a contar y opinar lo que creemos conveniente, y desde nuestro punto de vista, que no siempre tiene que ser el menos polémico o el más elegante.

Sin más, me despido de vosotros, esperando que este proyecto vuelva a engancharos y os sirva para disfrutar un poco más del mundo de la música.

Un saludo.

Xabi

Despues del exitoso “Costello Music” y del puñado de grandes singles que de el se extrajeron, el primero que han editado de su segundo album es “Mistress Mabel”, una cancion que se aleja de la formula de sus primeros exitos, algo que todavia no he determinado si me gusta o disgusta. Aunque despues de haber escuchado tantas veces su primer disco, seguro que tienen un huequito en mi discoteca.

Aqui va, “Mistress Mabel”:

[Youtube=http://www.youtube.com/watch?v=pVAQoBwXR20]

Sin duda, un videoclip muy freak y fresco:

También he de decir que os debo una review del concierto que La Fuga dio el 23 de mayo en Razzmatazz. Os debo eso!

Un saludo,
Pedro.

A Michael Jackson se le puede mirar desde varias perspectivas. Como un hombre afroamericano, o como caucasico. Como un defensor o como un peligro para los niños, como un ser humano o como un alienigena. Pero a lo largo de los años musicos de diversos estilos se han fijado en su repertorio, y en esta ocasion he elegido dos clasicos como “Billie Jean” y “Smooth Criminal” vistos desde la Bossa Nova y desde el Punk respectivamente.

Poco hay que decir de Caetano Veloso. Estandarte de la musica brasileña a la que doto de una nueva perspectiva con el Tropicalismo junto a Gilberto Gil y Maria Bethania, este año se cumplen 40 años de su album de debut. Hace de “Billie Jean” una delicada Bossa con su inconfundible voz. Una autentica delicia de cancion.

A.A.F o Alient Ant Farm consiguieron su primer y unico numero 1 gracias a esta version de Smooth Criminal. Incluida en la banda sonora de todo un taquillazo como American Pie, sonaba sin parar en emisoras de radio y television. Sin embargo, un accidente de autobus cuando giraban por España, supuso el declive de la banda. Cambios de discografica y el abandono de varios componentes han condenado a A.A.F. a tener un solo exito, sumido en ese oscuro pozo en el que se encuentran las bandas de usar y tirar. 

De ser así, será un concierto no demasiado largo, como ya ha ocurrido otras veces que han hecho esto en el Espacio Movistar, como Pereza.
De todos modos, habrá que acudir.

Un saludo,
Pedro.

Por ahora su relacion con la musica se limitaba a desafinar en una cancion de los “Pretenders” en los karaokes japoneses, a bailotear con las “Pussycat Dolls”, aparecer en un videoclip de Bob Dylan y en hacer los coros a “The Jesus and Mary Chain” alguna vez. Pero este proximo 20 de Mayo vera la luz su primer album.

No voy a mentir cuando di poquito credito a la noticia. Scarlett Johansson se metia a cantante y para versionar a Tom Waits. Casi nada. De eso hace mas de un año y desde ese momento senti una gran curiosidad por saber de que era capaz y ahora por fin podemos escuchar el resultado. Lo primero que hay que reconocerle a la Johansson es que no ha escogido la via facil para editar un disco. Una actriz versionando a Tom Waits era un perita en dulce para los mas afilados criticos musicales, pero casi todos sean rendido ante un buen trabajo. Un album oscuro, poco comercial (aunque el Marketing ya esta hecho con el nombre de la artista y la foto de la cubierta).

Con un buen productor como David Sitek, la colaboracion de lujo de David Bowie y grabado muy cerquita de la Nueva Orleans que tanto evocan las canciones de Waits, “Anywhere I lay my head” (Atko, Rhino Records)contiene versiones de 10 clasicos del mito de Pomona mas una cancion compuesta por la misma Johansson, “Song for Jo”. El primer single extraido es “Falling Down” y entre otras versiones esta incluida una de mis preferidas “I wish I was in New Orleans”, como si fuera una cajita de musica en la que al abrirla Scarlett nos surrurara. Aunque me hubiera gustado que tambien hubiera estado incluida “Jockey full of bourbon”

Desde ayer y hasta mañana, vispera de la salida a la venta del disco, estara disponible el disco completo para ser escuchado online en elpais.es y en ep3.es

Debido a que afronto una época bastante importante en mi vida, en la que me juego mi futuro, he decidido abandonar esto por un tiempo. No voy a actualizar todos los días, de hecho ya me está pasando, últimamente el blog no está tan activo como lo estaba hace unas pocas semanas, pero aquí un servidor ha de prepararse selectividad, buscar trabajo para después de selectividad para pagarme una guitarra nueva o un portátil… así que, me disculparán, pero mis apariciones por aquí van a ser menos.

Eso sí, sé que dejo en buenas manos el blog y de vez en cuando intentaré poner alguna noticia corta, o un nuevo videoclip, o… (ya verás como al final acabo actualizando más que ellos)
Pues eso, que ha sido un placer y lo seguirá siendo.

Un abrazo,
Pedro.

Ah, y como regalo, un videoclip, muy pop, pero que tampoco va nada mal.